Hablar de lo innombrable, iluminar los instantes por Gabriel Schmitz
Yo no bailo. Pero la danza me tiene embrujado. Quizás todo empezó cuando mi madre me llevó a ver las piezas de Pina Bausch el próximo Wuppertal cuando era un adolescente. Ni siquiera tenía ganas de verlas, entonces aún era demasiado joven para entender, pero lo que vi dejó su huella. Incluso hoy en día, treinta años más tarde, imágenes y palabras surgen en los momentos más inesperados. Pintar o dibujar a alguien bailando es un reto. No estoy hablando de la dificultad de representar la anatomía de una manera convincente, nada me podría interesar menos. Hablo del intento de ver a través de las apariencias. La danza, tal como la percibo, consigue hablar de lo innombrable, consigue iluminar instantes en que el velo se aparta y la esencia de las cosas se hace visible, una verdad palpable que no es cuestionada por la razón. Materia prima. Yo necesito el otro, el no-yo. La realidad. Para mí la pintura es un medio ineludible para relacionarme con la realidad, para establecer puentes. La pintura es lo que me convence del significado de la realidad. Otra vez John Berger: "... para el hombre -a pesar de la fe de los empiristes- la realidad no es algo que venga dado: hay que buscarla continuamente, hay que coger -casi me sentiría tentado a decir que hay que salvar -la. Nos enseñan a oponer la realidad a lo imaginario, como si el primero siempre estuviera a mano, y el segundo distante, muy alejado de nosotros. Esta oposición es falsa. Los eventos siempre están al alcance de la mano. Pero la coherencia de estos eventos, que es a lo que todo el mundo se refiere cuando habla de la realidad, es una construcción de la imaginación. " Algo se expresa a través de estos cuerpos en movimiento, algo que por alguna razón me resulta cercana, pero las palabras no sirven para expresarlo, ni siquiera para acercarse. Y, de todos los medios, he elegido la pintura, un medio torpe y estático que excluye el movimiento; un medio que no depende de el tiempo para hablar de lo que está sujeto a el tiempo, la antítesis de la esencia efímera y evasiva de la danza. Sin embargo, hay terreno en común. La tela define un espacio similar a un escenario por el que se mueve el pincel. Ritmo y equilibrio son igual de cruciales en una composición que en una coreografía. El tiempo también está presente, se acumula en lugar de desplegarse. Tiempo múltiple, mi tiempo cuando pinto, el tiempo por el que se mueve la bailarina (tal como he dicho me inspira el otro, el opuesto, y sí, pinto casi siempre mujeres, su lenguaje físico me fascina y me exige buscar un equivalente a su arte en mi trabajo) y finalmente el tiempo de quien mira el cuadro, tres corrientes confluyendo en un solo lugar y momento. Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Matisse, por nombrar sólo algunos. Hay un hilo de danza entretejido en la historia del arte.
Share by: